Paris'teki Grand Palais'de düzenlenen Art Basel Paris 2026, kentteki protestolar nedeniyle planlanandan erken sona ermesine rağmen milyon dolarlık satışlara sahne oldu. Fuarın en yüksek bedelli işlemleri arasında Hauser & Wirth aracılığıyla satılan, Gerhard Richter'e ait Rokokotisch (1965) ve Georg Baselitz imzalı Der Hirte (1965) adlı eserleri yaklaşık 10'ar milyon dolarlık satış bedelleriyle öne çıktı. Gagosian ise Willem de Kooning'e ait geç dönem bir resmin 10 milyon doların üzerinde alıcı bulduğunu bildirdi. Bu işlemlerin kesin fiyatları açıklanmazken David Zwirner'ın 8,5 milyon dolara sattığı Gerhard Richter resmi ile White Cube'un Julie Mehretu'ya ait Rise of the New Suprematists (2001) ve Mumbaphilia (J.E.) (2018) adlı yapıtları için açıkladığı 7,85'er milyon dolarlık satışlar, net bedeli duyurulan en yüksek işlemler arasında yer aldı.
Satışlarda savaş sonrası sanatın önemli temsilcileriyle uluslararası piyasada güçlü konuma sahip çağdaş sanatçıların ağırlığı dikkat çekti. David Zwirner'ın Robert Ryman'a ait bir resmi 4 milyon dolara, Joan Mitchell'in bir yapıtını 3,8 milyon dolara satması; Hauser & Wirth'ün Mark Bradford imzalı bir eser için 4 milyon dolarlık işlem bildirmesi bu tabloyu destekledi. Pace Gallery'nin Jean Dubuffet'ye ait La chaise (1964) adlı yapıtı 5 milyon doların üzerinde bir bedelle satması da fuarın dikkat çeken işlemleri arasında yer aldı. Bununla birlikte, açıklanan rakamlar galerilerin gönüllü olarak paylaştığı satış verilerine dayanıyor ve fuarın toplam ticari hacmini yansıtmıyor. Özellikle en yüksek bedelli işlemlerin bir bölümünde kesin fiyatların paylaşılmaması, fuarın satış performansını bütünlüklü biçimde değerlendirmeyi güçleştiriyor.
Alman sanatçı Gerhard Richter, David Zwirner aracılığıyla satılan 8,5 milyon dolarlık resmiyle kesin bedeli açıklanan işlemler arasında ilk sıraya yerleşti. Fotoğraf ile resim arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlayan, figüratif ve soyut üretimleriyle savaş sonrası sanatın en etkili isimlerinden biri kabul edilen Richter, fuarda farklı galerilerin satış listelerinde de yer aldı. David Zwirner'ın açıkladığı bu işlem, sanatçının uluslararası piyasadaki güçlü konumunu bir kez daha ortaya koydu. Galeri, satılan resmin adını ve üretim tarihini paylaşmadı.
Etiyopya doğumlu Amerikalı sanatçı Julie Mehretu'nun 2001 tarihli Rise of the New Suprematists adlı yapıtı, White Cube tarafından 7,85 milyon dolara satıldı. Mimari planlar, haritalar ve soyut işaretleri çok katmanlı kompozisyonlarda bir araya getiren Mehretu, modern kentlerin dönüşümünü, tarihsel kırılmaları ve politik hareketleri resimsel bir dile taşıyor. Başlığında 20. yüzyılın avangart sanat akımlarından Süprematizm'e gönderme yapan eser, sanatçının erken dönem üretimindeki modernizmle hesaplaşmanın dikkat çekici örneklerinden biri.
Mehretu'nun 2018 tarihli Mumbaphilia (J.E.) adlı eseri de White Cube aracılığıyla 7,85 milyon dolara alıcı buldu. Sanatçının 2001 ve 2018 yıllarına ait iki yapıtının aynı fiyatla satılması, farklı üretim dönemlerine yönelik koleksiyoner ilgisini görünür kıldı. Soyutlamayı yalnızca biçimsel bir araştırma olarak değil, tarihsel ve toplumsal süreçlerin izlerini taşıyan bir anlatım alanı olarak değerlendiren Mehretu, fuarın en yüksek bedelli satışlarına iki ayrı eseriyle girdi. White Cube'un yalnızca bu iki işlemden açıkladığı toplam satış tutarı 15,7 milyon dolara ulaştı.
Amerikalı sanatçı Robert Ryman'ın bir resmi, David Zwirner tarafından 4 milyon dolara satıldı. Resmin yüzeyi, ışık, malzeme ve renk arasındaki ilişkileri araştıran Ryman, özellikle beyazın farklı tonları ve resimsel dokular üzerine geliştirdiği üretimiyle tanınıyor. Geleneksel resim anlayışının anlatısal ve temsili unsurlarını geri plana iten sanatçı, resmin fiziksel varlığını başlı başına bir araştırma konusuna dönüştürdü. David Zwirner'ın fuarda farklı fiyatlarla beş Ryman resmi sattığını açıklaması, sanatçının yapıtlarına yönelik talebin tek bir yüksek bedelli işlemle sınırlı kalmadığını gösterdi.
Amerikalı sanatçı Mark Bradford'un bir yapıtı, Hauser & Wirth tarafından 4 milyon dolara satıldı. Kentin görsel dokusundan, sokak afişlerinden ve gündelik yaşamın izlerinden beslenen Bradford, büyük ölçekli soyut kompozisyonlarında toplumsal eşitsizlik, kimlik ve mekân ilişkilerini araştırıyor. Kolaj, katmanlama ve yüzey müdahaleleriyle oluşturduğu eserleri, soyut resmin biçimsel olanaklarını toplumsal tarihle buluşturuyor. Bradford'un fuarda açıkladığı satış bedeli, yaşayan çağdaş sanatçıların üst fiyat dilimindeki varlığını ortaya koyan işlemlerden biri oldu.
Amerikan Soyut Dışavurumculuğu'nun önemli temsilcilerinden Joan Mitchell'in bir resmi, David Zwirner aracılığıyla 3,8 milyon dolara alıcı buldu. Doğadan, manzaradan ve kişisel hafızadan beslenen Mitchell, güçlü fırça hareketleri ve yoğun renk ilişkileriyle soyut resme kendine özgü bir ifade kazandırdı. Yaşamının önemli bir bölümünü Fransa'da geçiren sanatçının eserinin Paris'teki fuarda yüksek bedelli satışlar arasında yer alması, savaş sonrası Amerikan resminin Avrupa sanat piyasasındaki önemini de hatırlattı.
5 gün önce
Paris’te Bir Otel Odasında Ayrılığın İzleri: Ramize Erer’in “Séparation” Sergisi
5 gün önce
Maddenin Dönüşümünden Sayfanın Tasarımına: Tayfun Erdoğmuş’un Atlası
5 gün önce
Taşın Ağırlığı, Durmanın İmkânı: Murathan Özbek “Taş Düşedursun” Sergisiyle Galeri Siyah Beyaz'da
5 gün önce
Koleksiyon, Küratörlük ve Üretimin Kesişiminde: “ÜÇGEN II” rast. Gallery’de
5 gün önce
Dağılan Yapılar, Sarsılan Hakikatler: Erdal Arslan’dan “Çözülme”
