Eskişehir Güncel Sanat Rotası

^{Kapak: Ferahfeza, Fotoğraf: Barış Özçetin.}

Alternatif bir sanat destinasyonu olarak dikkat çeken Eskişehir, kişisel anlatılarla kolektif hafızayı kesiştiren sergilere ev sahipliği yapıyor. Kentteki sanat alanları, disiplinlerarası pratikleri odağına alan programlarıyla izleyiciye hem düşünsel hem duyusal deneyimler sunuyor. Kentin kültürel dinamizmini görünür kılan güncel sergileri ARTtv takipçileri için derledik.

Bedenin Günlüğü: İklim, Hafıza ve Duygu Arasında Bir Uyanış

Berna Ay’ın "Bugün Nasıl Uyandım?" başlıklı kişisel sergisi, 27 Aralık 2025–15 Mart 2026 tarihleri arasında Eldem Sanat Alanı | Fırın’da izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının 2025 yılı boyunca her sabah bedeninde ve ruh hâlinde gözlemlediği değişimleri günlük çizimler ve kısa şiirlerle kayda aldığı proje; iklim krizi, artan alerjik hassasiyetler ve histaminin bedensel-psikolojik etkileri üzerinden doğa, beden ve zihin arasındaki kırılgan ilişkiye odaklanıyor. Kâğıt üzeri brush pen çizimler, animasyonlar ve metinler aracılığıyla mevsimsel geçişler, uyku düzeni ve duygusal dalgalanmalar arasında sezgisel bağlar kuran sergi, iklim değişikliğini soyut bir tartışma olmaktan çıkararak bedende ve gündelik yaşamda bıraktığı izler üzerinden şiirsel ve çok katmanlı bir düşünme alanı öneriyor.

Osman Şişman'ın katılımıyla 7 Mart, Cumartesi günü gerçekleşecek Ölesiye Defteri: 'Bugün Nasıl Uyandım' v.s. Başka Antroposenciler başlıklı söyleşi, sergiye dair kapsamlı bir eleştirel okumaya alan açıyor. 

Mekân: Eldem Sanat Alanı | Fırın
Tarih: 27 Aralık 2025 - 15 Mart 2026

^{Hans Op de Beeck, Kutlama, 2008}

Ferahfeza: Sofranın Hafızası ve Paylaşımın Ritüeli

Yağmur Elif Ertekin küratörlüğünde 29 Kasım 2025 - 13 Eylül 2026 tarihleri arasında Odunpazarı Modern Müze (OMM)’de izleyiciyle buluşan Ferahfeza, sofra kültürünü yalnızca bir yeme-içme pratiği olarak değil, toplumsal hafızayı taşıyan çok katmanlı bir karşılaşma alanı olarak ele alıyor. Antik şölenlerden günümüz buluşmalarına uzanan tarihsel süreklilik içinde birliktelik, paylaşım ve kutlama ritüellerini çağdaş bir görsel dille yeniden yorumlayan seçki, sofrayı bir sahne, bir hafıza mekânı ve duyguların dolaşıma girdiği ortak bir alan olarak kurguluyor; izleyiciyi birlikte yaşamanın, sohbetin ve ortak anı üretmenin kültürel ve insani değerini yeniden düşünmeye davet ediyor.

Mekân: OMM
Tarih: 29 Kasım 2025 - 13 Eylül 2026

Calligraphic Wig: Dönüşümün Estetiği

Berlin merkezli Romanyalı sanatçı Daniel Knorr’un Calligraphic Wig adlı yerleştirmesinden oluşan sunumu, plastiğin üretim ve dönüşüm süreçlerinden doğan rastlantısal formları sanatsal bir dile dönüştürerek izleyiciyle buluşturuyor. Hong Kong’daki plastik geri dönüşüm fabrikalarında gözlemlenen makinelerin aksama anlarından doğan bu yapılar, bazen bilinmeyen bir alfabenin harflerini, bazen derin deniz canlılarını, bazen de başka gezegenlerden gelen organik formları andırarak malzemenin estetik potansiyelini ön plana çıkarıyor. Knorr, bazı parçaları 1970’lerden günümüze uzanan otomobil boya renkleriyle kaplarken, diğerlerini doğal formlarında bırakarak sanayi üretimi ile doğanın rastlantısallığını yan yana getiriyor. Calligraphic Wig, izleyiciye sadece plastikten oluşan estetik formları göstererek görsel bir deneyim sunmakla kalmıyor; aynı zamanda günlük yaşamda sıkça göz ardı edilen üretim fazlası ve atık malzemelerin çevresel etkilerini düşünmeye ve malzemenin dönüşüm potansiyelini fark etmeye davet ediyor.

Mekân: OMM
Tarih: 25 Ekim 2025 - 22 Mart 2026

^{İrfan Dönmez, Süresiz Yankılar / Ephemeral Echoes, 2025}

Ephemera: Geçici Olanın Kalıcılığa Dönüşümü

İrfan Dönmez’in The Key Art Gallery'de izleyiciyle buluşan Ephemera: Geçici Olanın Ebedi Formu Üzerine başlıklı solo sergisi, geçici olanın kalıcılığa dönüştüğü görsel bir tartışma alanı sunuyor. Küratörlüğünü Ebru Kalender'in üstlendiği sergi, Milos Venüsü gibi sanat tarihinin ikonik imgelerinden yola çıkarak güzellik, zaman, bellek ve tüketim kültürü üzerine çok katmanlı bir okuma öneriyor. Dönmez, seçkideki eserleriyle hem Walter Benjamin hem de Andy Warhol ile estetik bir diyalog kuruyor; Venüs imgesini tekrarlayıp bozarak ve dijital kodlara dönüştürerek orijinallik kavramının otoritesini sorguluyor. Sergi, izleyiciyi çağdaş görsel kültürün metalaşma süreçlerini düşünmeye, sanat tarihi ve güncel üretim arasındaki bağı sezgisel ve eleştirel bir biçimde deneyimlemeye davet ediyor.

Mekân: The Key Art Gallery
Tarih: 7 Şubat - 7 Nisan 2026