Rabia Güreli ile CI Bloom 5. Edisyonuna Bir Bakış

Baharın gelişini İstanbul’un çağdaş sanatla buluştuğu canlı bir platform olan CI Bloom ile kutlamak artık bir gelenek haline geldi. Contemporary Istanbul tarafından hayata geçirilen CI Bloom, 5. edisyonuyla 15–19 Nisan 2026 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu’nda izleyiciyle buluşmaya hazırlanıyor. Bu yıl fuarda Anna Laudel, Galeri 77, ArtOn Istanbul, Pi Artworks ve ZILBERMAN gibi yerleşik galerilerin yanı sıra, EArt Galeri, Kun Art Space, Collect Gallery, Are Projects ve Loading Art Space gibi daha genç galeriler ve bağımsız inisiyatifler de yer alıyor. Dinamik katılımcılarıyla deneysel üretimlere ve ilham verici karşılaşmalara alan tanıyan CI Bloom’un 5. edisyonun genel yapısını ve çağdaş sanat ekosistemine etkilerini Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı Rabia Güreli ile konuştuk.

İhsan Sarıyer: CI Bloom bu yıl 5. edisyonuyla kapılarını açacak. Bu noktada fuarın artık deneysel bir platformdan kurumsallaşmış bir yapıya evrildiğini söyleyebilir miyiz?

Rabia Güreli: Kesinlikle öyle. CI Bloom başlangıçta daha esnek, keşif odaklı ve özellikle genç galerilere alan açan bir platform olarak kurgulanmıştı. Beşinci edisyona geldiğimiz noktada ise bu yaklaşımını koruyarak aynı zamanda kurumsallaşmış bir yapıya dönüştüğünü söyleyebiliriz.

Bugün CI Bloom, Türkiye çağdaş sanat sahnesinin farklı kuşaklarını bir araya getiren, yeni üretimleri görünür kılan ve galeriler için sürdürülebilir bir buluşma zemini oluşturan güçlü bir platform haline geldi. Bizim için önemli olan, büyürken deneysel ruhunu kaybetmemesi.

^{Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı Rabia Güreli} 

İ.S.: Bu yıl CI Bloom’a ilk kez katılan galeri ve inisiyatifler fuara yeni bir soluk getirecek gibi görünüyor. Sizce bu yeni katılımlar, oluşumların kendi üretim perspektiflerini geliştirirken fuarın ziyaretçi deneyimini nasıl dönüştürecek?

R.G.: CI Bloom’un en önemli özelliklerinden biri, her yıl yeni galerilere ve bağımsız inisiyatiflere alan açması. Bu yıl katılan Collect Gallery, rast. GALLERY, Kun Art Space, EArt ve offgrid art project gibi oluşumlar fuara farklı üretim modelleri ve yeni bakış açıları getiriyor.

Bu çeşitlilik ziyaretçi deneyimini de doğrudan zenginleştiriyor. Çünkü CI Bloom sadece yerleşik galerilerin değil, aynı zamanda deneysel üretimlerin ve genç sanatçıların da keşfedilebildiği bir platform olarak konumlanıyor. Bu karşılaşmalar fuarın enerjisini sürekli canlı tutuyor.

İ.S.: CI Bloom, İstanbul’un yanı sıra çeşitli şehirlerden galeriler ve insiyatiflere de alan tanıyor. Sizce bu çeşitlilik, farklı bölgelerden üretimleri bir araya getirirken Türkiye çağdaş sanat ortamının eğilimleri üzerinde nasıl bir etki yaratıyor?

R.G.: CI Bloom’un yalnızca İstanbul merkezli bir yapı olmaması bizim için çok önemli. Ankara, Diyarbakır, Adana ve Antalya gibi farklı şehirlerden galerilerin katılımı Türkiye’de çağdaş sanat üretiminin ne kadar çok katmanlı ve dinamik olduğunu gösteriyor.

Bu çeşitlilik hem sanatçılar arasında yeni ilişkiler kurulmasını sağlıyor hem de koleksiyonerlerin farklı üretim pratikleriyle tanışmasına imkân veriyor. Aynı zamanda Türkiye’de çağdaş sanatın sadece belirli merkezlerle sınırlı olmadığını görünür kılan önemli bir zemin oluşturuyor.

İ.S.: Katılım ücretlerinin düşürülmesi ve döviz kurunun sabitlenmesi kararının arkasındaki temel etmenler nelerdi?

R.G.: Son dönemde içinde bulunduğumuz ekonomik koşulların sanat ekosistemi üzerindeki etkisini çok yakından takip ediyoruz. Bu nedenle galerilerin üretimlerini sürdürebilmeleri ve fuara katılımlarını kolaylaştırabilmek bizim için öncelikli bir konuydu.

Bu yıl CI Bloom kapsamında seçilmiş çağdaş galeriler için katılım ücretlerini geçtiğimiz yıla göre yaklaşık %30 oranında düşürdük ve döviz kurunu sabitleyerek kur riskini ortadan kaldırdık. Bu karar, sanat ortamının sürdürülebilirliğine katkı sağlama sorumluluğumuzun bir parçasıydı.

Amacımız galerilerin daha rahat katılım göstermesi ve fuarın güçlü bir satış platformu olmayı sürdürmesi.

İ.S.: Önümüzdeki yıllarda CI Bloom’un sanat ekosistemindeki rolünü nasıl şekillendirmeyi planlıyorsunuz?

R.G.: CI Bloom’un temel hedefi Türkiye’deki çağdaş sanat üretimine alan açan, galeriler ve sanatçılar arasında yeni ilişkiler kuran ve koleksiyonerlerle güçlü bağlar oluşturan bir platform olmayı sürdürmek.

Önümüzdeki dönemde özellikle genç galerileri destekleyen yapısını korurken, farklı şehirlerden katılımı artırmayı ve uluslararası görünürlüğünü adım adım güçlendirmeyi hedefliyoruz.

CI Bloom’u yalnızca bir fuar olarak değil, Türkiye çağdaş sanat ortamının gelişimini destekleyen dinamik bir karşılaşma alanı olarak konumlandırmaya devam edeceğiz.